Концептуальное искусство никогда не было простым для понимания. Это тайное детище дадаизма, сюрреализма и абстрактного искусства, кажется, намерено сбивать с толку художественную публику уже более века. Но теперь, с появлением генеративного искусственного интеллекта, возникает новое движение, которое еще больше бросает вызов нашим представлениям о творчестве и значении искусства: Алгография. Вы уже слышали об этом? Алгография относится к любому графическому представлению, подготовленному с использованием алгоритмических данных.. Загляните в ящик «Новые формы искусства» и, не задирая нос, поговорим об этом вместе.
Концептуальное искусство и важность идеи
Быть художником — значит задаваться вопросом, что такое искусство.
Джозеф Кошут
Прежде чем мы погрузимся в мир алгографии, давайте сделаем шаг назад и рассмотрим концептуальное искусство. Как следует из названия, в концептуальном искусстве идея (или концепция), лежащая в основе произведения, важнее, чем готовый арт-объект. Концептуальное искусство, возникшее как художественное движение в 60-х годах, уходит своими корнями в реди-мейды. Марсель Дюшан и в его провокационной демонстрации писсуара в галерее. Джозеф Кошут, один из пионеров концептуального искусства, утверждал, что суть искусства заключается в идее, стоящей за ним, а не в физическом объекте. Его работы, такие как серия «Первые исследования», включающие словарные определения таких слов, как «вода», «смысл» и «идея», были направлены на то, чтобы поставить под сомнение традиционную ценность предметов искусства и их особый статус в музеях.
Сегодня, во времена искусственного интеллекта, концептуальное искусство переживает совершенно новую страницу своего существования.
Появление генеративного искусства и альгографии
Давайте определимся точнее, чтобы не было недоразумений: Генеративное искусство — это вид искусства, созданный полностью или частично автономной системой. Эта система, не являющаяся человеком, может принимать решения о деталях искусства, которые обычно принимает художник. Именно здесь на помощь приходит Альгография, объединяющая идею использования автономных систем для создания искусства с акцентом движения концептуального искусства на идеях и концепциях над традиционными эстетическими и материальными проблемами.
Подобно тому, как концептуальное искусство подчеркивает идею, лежащую в основе произведения, генеративное искусство и, в частности, алгография, фокусируются на процессе и идеях, лежащих в основе конечного результата. Решающее значение имеет творческий процесс, осознанный выбор и исследовательские повороты на этом пути, а не только конечный результат. Я считаю, что это развеивает любые возможные сомнения в том, что искусство, созданное с помощью ИИ, также можно определить как искусство. Может. Скажу больше: Альгография предлагает нам переосмыслить саму суть искусства в эпоху цифровых технологий. Он бросает вызов традиционным представлениям о творчестве, расширяя границы индивидуального и коммерческого творчества.
Алгография: путешествие совместного творчества
Речь идет не только о создании, но и об исследовании и использовании огромного творческого наследия прошлого, чтобы открыть неизведанное будущее. Вы когда-нибудь «гуляли» на сайте Альфа di Середина пути AI? Он зарезервирован для тех, кто создал не менее 1000 изображений с помощью этой платформы. И он предлагает сумасшедшие инструменты для определения и создания всевозможных изображений. Это также включает в себя все больший вес и контроль со стороны пользователя. Это любопытный противоречивый процесс: чем более «опытным» искусственный интеллект становится в создании изображений, тем больше разработчиков также предоставляют тем, кто его использует, способов контролировать и направлять его.
Этот подход является ответом на критику генеративного ИИ, который часто обвиняют в нарушении прав и творчества художников. Искусство, как и всегда, развивается от своих исторических и коллективных корней, чтобы воспитывать будущие поколения. Он воплощает в себе идею о том, что, подобно вину, которое созревает с течением времени, генеративный ИИ также обогащает культурный ландшафт способами, которые раньше были немыслимы.
В алгографии путешествие совместное творчество (совместное творчество) имеет основополагающее значение и знаменует собой поворотный момент по сравнению с традиционным художественным творчеством. Здесь художник и ИИ вступают в партнерство, где каждый выбор — это шаг на неизведанную территорию. Этот совместный процесс (уже видел, действительно, в литературной сфере) — танец с неизведанным. Он объединяет фрагменты знакомого, чтобы проложить новые художественные пути.
Расширяющаяся (художественная) Вселенная
Сущность алгографии заключается в ее итеративной природе, постоянном потоке решений, перекликающемся с философскими размышлениями «Сада расходящихся тропок» Борхеса (Вы читали его?). Подобно лабиринту времени Борхеса, где все возможные пути существуют одновременно, Альгография действует в сфере, где сходятся все художественные направления (прошлое, настоящее и будущее). По этой причине он является свидетельством силы сотрудничества между человеческой изобретательностью и искусственным интеллектом. Он показывает, что будущее искусства лежит не в одиночном акте творчества, а в коллективных усилиях понять, по-новому интерпретировать и обновить произведения, которые сформировали нашу культурную идентичность.
Читатели станут свидетелями совершения преступления, цель которого им небезразлична, но которого они не поймут, мне кажется, до последнего абзаца.
Ж.Л.Борхес, «Сад расходящихся тропинок»
Он выступает за будущее, в котором генеративный искусственный интеллект катализирует творчество, помогая нам исследовать ранее немыслимый потенциал искусства, и тем самым предлагает убедительное опровержение своим критикам. Такой подход трансформирует скептицизм в признание того, что алгография, посредством синтеза прошлого и будущего, человека и машины, представляет собой глубокое расширение того, чем может быть искусство.
Алгография — это (или это?) будущее искусства
Думаю, я достаточно повторил это «почему» алгографии, заключается в ее способности подвергать сомнению и исследовать сущность и возможности искусства, что делает ее решающим движением в эволюции самого искусства. Оно выходит за рамки простых классификаций, предполагая, что ценность и влияние искусства не могут определяться только традиционными категориями, а его способностью провоцировать мысли, вызывать эмоции, а также отражать или формировать социальные ценности и перспективы. Вы можете опасаться генеративного ИИ. Вы можете игнорировать это, принижать, ненавидеть. Или вам это может понравиться. Это не имеет значения: вы все еще живете в эпоху алгографии.
Это не преходящее увлечение. Это сила, с которой нужно считаться, движение, которое обещает пересмотреть наши отношения с искусством и технологиями. И очень скоро вы увидите ощутимый эффект.
