Есть что-то захватывающее в том, как некоторые аналоговые технологии не исчезают, несмотря на неустанное развитие цифровых технологий. От виниловых пластинок до пленочных камер и модульных синтезаторов — эти инструменты прошлого переживают эпоху Возрождения, выходящую далеко за рамки простой ностальгии. Потому что за непреходящей привлекательностью аналоговых технологий скрывается глубокое желание воссоединиться с искусством более медленным, увлекательным и, в конечном итоге, более приносящим удовлетворение способом. Потому что иногда именно разочарование от необходимости преодолевать ограничения технологии делает ее неотразимой.
Возвращение к «сложному»
В эпоху, когда все находится на расстоянии одного клика (или так кажется), аналоговое заставляет нас замедлиться, взять на себя обязательства, посвятить время и усилия творческому процессу. Например, я упомянул модульные синтезаторы: увлекательные, сложные машины, где каждый звук требует ручного подключения кабелей и модулей.
Нет ни ярлыков, ни готовых пресетов. «Всего лишь» часы экспериментов, проб и ошибок, пока желаемый результат не будет достигнут. Это вызов, который многие музыканты принимают с энтузиазмом, как будто усилия являются неотъемлемой частью очарования. Точно так же, как путешествие – это часть путешествия, а точнее: иногда это и есть путешествие.
Аналог, или: искусство несовершенства
Это еще не все. В аналоговой вселенной несовершенство — это не дефект, который нужно исправлять: это добавленная стоимость. Шорох винил, зернистость фотографии, снятой на пленку, даже легкий «расстроенный» звук аналогового синтезатора: все это характеристики, которые придают работе ауру уникальности и аутентичности.
Это знаменитые «счастливые случайности», те неожиданные моменты, когда технология, кажется, обретает собственную жизнь, идет сама по себе, давая удивительные и неповторимые результаты.
Половина того, что вы делаете, когда пытаетесь создавать музыку, — это счастливая случайность, которая в конечном итоге звучит лучше, чем вы предполагали. Если машина не делает именно то, что вы от нее ожидали, или немного расстраивается, это все часть процесса. Ваши ошибки или несчастные случаи становятся частью того, что вы пытаетесь сделать, вместо того, чтобы думать: «О, я сотру это и сделаю все правильно». Вы получаете немного случайности, и эта случайность может очень многое добавить к тому, чего вы пытаетесь достичь.
Джон, музыкант из Мельбурна
В игре курсов и ресурсов возвращайтесь к активным пользователям, а не к пассивным.
Вы не могли бы объяснить, почему некоторые производители автомобилей они вернули физические кнопки в кабину (нет, это не вопрос затрат). Потому что магазины пластинок они снова открываются в Соединенном Королевстве. Потому что дети хотят мобильные телефоны, но начинают мучить спиннеры Pop-its и Fidget. Подумайте об этом тщательно.
Выбор аналога также означает заявление об активной роли в процессе наслаждения искусством. Это не просто вопрос нажатия кнопки «Воспроизвести» и включения музыки Spotify или создания сотен фотографий макарон и чечевицы, которые они ставят перед нами. Это не о в конечном итоге оказаться парализованным перед миллиардом контента по запросу или потенциальными «партнерами», с которыми можно бегать проводя бесконечно.
Каждое взаимодействие требует участия, внимания, заботы. Будь то точное позиционирование иглы в виниловой канавке, деликатная загрузка рулона пленки в камеру или тщательное соединение кабелей модульного синтезатора, каждый жест становится ритуалом, моментом глубокой связи с инструментом и искусством. это исходит из этого. Больше всего на себя.
Аналог принадлежит будущему, поскольку является противоядием от отчуждения.
В мире, где все больше доминируют искусственный интеллект и алгоритмы, аналог станет бастионом человека, способом подтвердить центральную роль личности в творческом процессе. Как подчеркнул, певец-автор песен Nick Cave, комментируя сгенерированную ИИ песню «в стиле Ника Кейва»:
Эта песня отстой. […] ChatGPT не имеет внутреннего существа, он нигде не был, он ничего не претерпел, у него не хватило смелости выйти за свои пределы. И поэтому у него нет способности к совместному трансцендентному опыту, поскольку у него нет границ для выхода за пределы.
Огромный чертов Ник Кейв. Вы понимаете, что такое художник, да? Ему потребовалось время, чтобы осознать всю концепцию. Если у вас нет ограничений, или вы их не устанавливаете, или не осознаете их наличие, вы ничего не превосходите. Вам нечего преодолевать, и поэтому вы ничего не преодолеваете.
Вот он.
Возможно, ведь именно в этом и заключается секрет вневременного очарования аналога: его способности подчеркнуть уникальность и хрупкость человеческого опыта со всеми его несовершенствами и стремлениями к трансцендентности. Аналог переживет искусственную лавину. Он будет здесь, с нами, чтобы к нему прикоснуться. Напомнить нам, что настоящее искусство рождается из борьбы художника со своими ограничениями и что именно в этой борьбе заключается его самая подлинная красота.
Это одна из причин, почему нет смысла бояться автомобилей. Мы идеальные, потому что быть совершенными — значит иметь все: даже недостатки.
